Фестиваль-приношение «Майя и Родион», посвященный памяти выдающегося композитора Родиона Щедрина и легендарной балерины Майи Плисецкой, а они были счастливой супружеской парой, идёт в двух столицах – на сценах Большого и Мариинского театров.
В Мариинском театре уже дважды была дана опера «Левша» в постановке Алексей Степанюка. Эта опера, если верить легенде, появилась благодаря Майе Плисецкой – большой поклонницы творчества русского писателя с непростой судьбой Николая Лескова. Первым обращением Щедрина к наследию Лескова была опера «Очарованный странник» (В Мариинском театре она тоже идёт в постановке мэтра оперной режиссуры Алексея Степанюка), а позднее он, может быть, и вправду по наущению жены, которая была левшой, написал «Левшу».
Что касается «Очарованного странника», то он пройдёт на сцене Концертного зала Мариинского театра 17 декабря (начало в 19 часов). До этого, 12 декабря, будет представлена «Лолита» – опера Щедрина по роману Владимира Набокова. В Мариинском театре она идёт в поставке словацкой режиссёрки Славы Даубнеровой, которая превратила её в феминистское высказывание. Даумберова, по оценке чешских критиков Евы Киселовой и Михаэлы Мойжишовой, «добавила чисто женскую точку зрения к маскулинным прочтениям противоречивой истории отношений между мужчиной средних лет и девочкой-подростком». Словацкая режиссёрка не согласна с тем, что Лолита – «демон в облике маленькой девочки». Поведения Лолиты провокационно? Да! Но это никак не служит оправданием похоти Гумберта, которого Даумберова, по наблюдениям чешской и словацкой критикесс, изобразила «беспечным эгоистом и неприметным извращенцем». В университете Братиславы Слава Даубнерова защитила диссертацию на тему «Перформанс и перформативные тенденции в современном театре». И, если откровенно, в «Лолите» чувствуется, что она любит общаться со зрителем на языке перфоманса. В конце спектакля Лолита в белом платье со следами красной краски, как бы крови, внизу живота выглядит как феминистская активистка, которая забежала в театр после очередной акции против патриархата.
16 декабря Мариинский театр решил превратить в День Щедрина. Оно и понятно – в этот день 93 года назад композитор родился. На старой, классической, сцене в 12 часов начнётся балет Жоржа Бизе в переработке Родиона Щедрина «Кармен-сюита» (в этом балете блистала Майя Плисецкая), а в 19 часов – балет «Конёк-Горбунок». В это же время на новой сцене развернётся действие и зазвучит музыка оперы «Мёртвые души», а в Концертном зале – «Не только любовь».
Якобы Родион Щедрин писал оперу «Мёртвые души» если не «в стол», то без особой надежды на её постановку, так как в то время не имел ни заказов, ни контрактов. Однако весть о работе известного композитора над таким значимым произведением разнеслась в театральных кругах. В итоге за её постановку взялся Борис Покровский, и в декабре 1977 года «Мёртвые души» представили в Московском Большом театре (режиссёр Борис Покровский), а через полгода и в ленинградском Кировском.
Опера «Мёртвые души» занимает особое место в творчестве Родиона Щедрина: композитор впервые отважился самостоятельно составить либретто на основе поэмы Николая Васильевича Гоголя. Главные сюжетные линии либретто строятся согласно событиям, описанным в первом томе гоголевской поэмы, но в уста персонажей вложены некоторые стоки из второго тома. После появления и премьер опера «Мёртвые души» пропала на долгое время из афиш ведущих театров страны. И только в 2011-м по инициативе художественного руководителя Мариинского театра Валерия Гергиева опера вновь появилась в репертуаре. Поставили её режиссёры Василий Бархатов и Зиновий Марголин.
«Не только любовь» – это первая опера Родиона Щедрина. И судьба её была не очень счастливой. Написана она по мотивам повести Сергея Антонова «Тётя Луша». (Сергей Антонов известен не только как писатель, но и сценарист: она написал сценарии к таким известным фильмам, как «Дело было в Пенькове», «Пришёл солдат с фронта», «Порожний рейс», «Полёты во сне и наяву».)
«Рассказ повествовал о жизни заурядной русской деревни вскоре после окончания Второй мировой войны. Мужчин поубивали на фронте, и в деревне остались лишь бабы да безусые юнцы, полумальчишки, – в отрочестве моем я своими глазами видел такие деревни, – рассказывает композитор. – Героиня оперы, немолодая женщина Варвара (с автором либретто Василием Катаняном мы поменяли ей имя), отчаянно влюбляется в такого юнца-полумальчишку. Любовное томление, сексуальное желание, да и нерастраченная материнская нежность, тайные встречи, деревенский любовный треугольник (у парня есть в деревне молодая невеста – одногодка), бурный конфликт и печальная, безрадостная развязка». Премьера оперы «Не только любовь» прошла в Москве, в Большом театре, 25 декабря 1961 года. Спектакль вызвал сильное раздражение руководства нашей культурой (министром культуры была в те годы Екатерина Фурцева), у которого, по словам Щедрина, вызывали раздражение «фрейдистские мотивы» оперы. «Объявленные следующие четыре представления были заменены на вердиевскую “Травиату”, и лишь через два месяца опера была показана на публике ещё три раза, после чего тихо и бесславно исчезла из репертуара», – вспоминал автор «Не только любви».
В репертуаре Мариинского театра первая опера Родиона Щедрина появилась последней – премьера прошла 1 марта 2017 года. После чего в Мариинского театре была собрана вся щедринская коллекция. По словам критика Анны Петровой, режиссёр-постановщик Александр Кузин решил «рискованный сюжет с психологической достоверностью»: «Страсти большой оперы, героиней которой предстает Варвара Васильевна, музыкальная наследница раскольницы Марфы и Катерины Измайловой, сталкиваются с опереттой, на языке которой говорит ее визави – водевильный франт Володя. В одном действии – концерт-капустник доморощенного деревенского ансамбля на танцах, в другом – яростный монолог героини о надежде и невозможности счастья».
Анонс подготовил Дмитрий Жвания
