В мире, где зритель выбирает между TikTok и сериалом, продвижение театра стало настоящим искусством. Но не все видят в этом просто маркетинг. Для Алины Герр, руководителя пресс-службы театров «Карамболь» и «Трикстер», продвижение — это в первую очередь способ говорить о смыслах.
«Продвижение не должно быть ради продвижения. Для меня важно не просто продать билет, а донести до зрителя ту идею, ради которой мы вообще делаем спектакль. Я хочу, чтобы человек почувствовал: это про него. Чтобы он выбрал театр как способ понять себя и мир», — говорит Алина.
Целевая аудитория — это не абстракция. Как определить целевую аудиторию для театров и как подбирать подходящие форматы коммуникации в соцсетях?
Определяя целевую аудиторию, Алина отталкивается от самого продукта: кто на сцене — тот и в зале. Если в спектакле участвуют дети и взрослые, значит, и аудитория будет семейной. Именно ценности — любовь, дружба, честность — становятся главной координатой. Социальные сети при этом — не просто площадка, а инструмент тестирования.
«Мы строим гипотезы: какой формат может зайти этой аудитории? Публикуем, тестируем, смотрим реакцию. Только так можно понять, какой тип контента действительно работает. Без экспериментов — никуда», — объяснят она.
А какие типы контента в социальных сетях наиболее эффективны для театров? «Каждый театр — со своей айдентикой контента. В “Карамболи” лучше всего работают фотографии и короткие тексты. В “Трикстере” — видео и ВК клипы. Главное — показать то, чего зритель не видит в зале: закулисье, репетиции, лица актёров. Видео из-за кулис, короткие интервью, живые моменты с репетиций — всё это даёт ощущение сопричастности. Плюс — конечно, актёры. Люди приходят к тем, кто им нравится», — продолжает Алина.
На вопрос о взаимодействии со СМИ, руководитель пресс-службы театров «Карамболь» и «Трикстер» отвечает так:
«Сейчас границы стёрлись — есть классические СМИ, есть блогеры, селебрити. Если мы говорим про частные театры, то там взаимодействие с медиа и СМИ — это очень важный инструмент, потому что частный театр живёт на те деньги, которые заработал. Не будет популяризации, то и не будет притока новой аудитории. С журналистами взаимодействовать обязательно надо, друзей среди журналистов тоже иметь обязательно надо. И вообще я бы сказала, что хочется, чтобы театры как-то вообще больше внимания уделяли СМИ, больше дружили с журналистами».
Однако во взаимодействии театров со СМИ есть некоторые нюансы.
«Самая большая трудность в этом плане — это отсутствие качественных кадров. Сейчас, к сожалению, материалы, которые коллеги из СМИ делают, зачастую требуют очень тщательной проверки. Бывает, что материал написан безграмотно и очень фривольно. Бывает, что журналист приходит, берёт интервью, потом присылает материал на согласование — и ты понимаешь, что всю статью нужно садиться и переписывать за него. Много фактических ошибок, речевых оборотов, которые, нуждаются в корректировках».
И это проблема не только журналистов, но и пресс-служб театров. По мнению Алины, многие по-прежнему работают «по старинке»: рассылают один и тот же пресс-релиз всем подряд, не адаптируя под формат или специфику издания.
«Если бы было больше профессионалов с обеих сторон — и в театрах, и в редакциях — количество качественных материалов о театре, мне кажется, выросло бы в разы», — уверена медиаспециалист.
Говоря о «Карамболе», Алина не скрывает восхищения. Это один из немногих музыкальных театров, где на сцене — настоящие дети, а руководит им не режиссёр, а композитор.
«Наш худрук, Ирина Дмитриевна Брондз, сама пишет музыку ко всем спектаклям. Это редкость. И зритель чувствует — это сделано с душой. К тому же “Карамболь” часто становится первым театром в жизни ребёнка. И если этим первым спектаклем будет что-то светлое, наполненное добротой и смыслом — значит, у нас получилось», — подчёркивает Алина Герр.
Театр, по её словам, должен становиться частью культурного фундамента. Не просто развлечением, а точкой опоры — особенно в детстве: «Когда ребёнок видит на сцене другого ребёнка, который поёт про дружбу или делает выбор между добром и злом — он запоминает это не как мораль, а как опыт. Театр формирует внутренние опоры, через образы, через музыку, через чувства».
Если «Карамболь» — это камерная искренность и музыкальные сказки, то театр «Трикстер» — противоположность по форме, но не по сути. Он говорит с аудиторией громко, масштабно и на городских улицах.
«Я глубоко убеждена, что “Трикстер” — это цирк дю Солей на русский манер. И я думаю, что в скором времени он именно так о себе и заявит», — с уверенностью говорит Алина, пресс-секретарь проекта.
В этом году театры «Трикстер» и «Карамболь» празднуют юбилеи. Театр «Карамболь» празднует 35 лет, а театру «Трикстер» исполняется 20 лет — и он встречает юбилей с по-настоящему историческим шагом. Совместно с ГИТИСом компания запускает первую в России магистратуру по уличному театру. Это не просто уникальный образовательный курс — это целый пласт культуры, до сих пор почти неосвоенный в академическом поле.
«Уличный театр — это глобализация счастья. Когда ты просто выходишь в парк и неожиданно становишься частью спектакля — не платя, не планируя, — это момент чистой радости. Это эмоции, которые сближают людей. И если таких моментов станет больше, мне кажется, страна станет счастливее», — уверена Алина.
Прошлой осенью «Трикстер» представил уникальное историческое шествие в Херсонесе — первое в истории уличного театра России по масштабу и размаху. В этом году оно будет повторно проведено. Параллельно театр готовит новую волну артистов, способных выступать под открытым небом, в живом диалоге с городом и прохожими.
«Трикстер» и «Карамболь» работают на разных территориях, с разными форматами и эстетиками, но их объединяет главное: стремление сделать театр доступным, живым и значимым для человека. Один — через камерную музыку и детей на сцене, другой — через масштабные шоу, уличные шествия и прямое взаимодействие с публикой.
«Мне кажется, что оба моих проекта не просто влияют на культурную повестку — они её меняют. Если таких театров станет больше, если театр будет становиться частью повседневности — люди станут добрее. А значит, в какой-то степени и мир — лучше», — полагает Алина.
Когда мы говорим о театре, часто представляем сцену и занавес, освещённый софитами, но театр — это не только место. Это энергия, которая вырывается за стены, захватывает улицы города. И кто, как не журналист, может эту энергию подхватить и передать дальше?
«Карамболь» и «Трикстер» — это места, наполненные бесконечным потоком позитивных эмоций, которые говорят с людьми на разных языках: от академической музыки до уличного перформанса. И в этих голосах — мощный ответ на вопрос: зачем сегодня нужен театр.
Задача журналиста — фиксировать эти смыслы. Потому что в конечном счёте театр — это про человека. А хорошая журналистика неотделима от людей.
Мария Большакова
