Празднуя День России, уместно порассуждать о фильме «Соловей против Муромца», призванном возбудить в нас патриотические чувства. Его создатели обещали нам русский фольклор, переосмысленный через призму киберпанка, гигантские роботы, древние боги и битва за историческую правду. Получилось ли у создателей снять оригинальное фэнтези или это просто винегрет из заимствованных идей?
Сюжет: богатыри в будущем и война за правду
Действие начинается в Древней Руси: Илья Муромец (Владимир Любимцев) побеждает Соловья-разбойника (Никита Ефремов), но тот, не желая мириться с поражением, заключает сделку с тёмным богом Велесом и отправляет богатыря в ледяное заточение. А затем… переносит нас в технологичное будущее, где Соловей, скрывающийся под именем бизнесмена Андрея Знаменского, правит корпорацией «Велестех» и устраивает гладиаторские бои роботов.
Однако профессор Киселёв (Антон Васильев), создавший для Соловья «стальное сердце» — ключ к освобождению Велеса, — решает воскресить Муромца, чтобы восстановить справедливость. Вместе с сыновьями-подростками (Тимофей Кочнев и Марк-Малик Мурашкин) Илья готовится к решающей битве на «Робоарене», где исход схватки определит, кто останется в истории героем, а кто — злодеем.
Визуал: красиво, но без души
С технической точки зрения фильм Карена Оганесяна выглядит дорого: батальные сцены с роботами сняты динамично, декорации будущего стильные, а кибернетические версии сказочных существ (Жар-птица, Тугарин Змей) выглядят эффектно. Однако за этой блестящей оболочкой скрывается главная проблема — отсутствие оригинальности.
Оганесян и его команда явно вдохновлялись голливудскими блокбастерами:
«Железный человек» — киберсердце Муромца и высокотехнологичные доспехи.
«Терминатор» — мотив машины против человека.
«Капитан Америка» — пробуждение героя из многовекового заточения.
«Майор Гром» — стиль антагониста (рыжий техноманьяк в дорогом костюме).
Даже турнир роботов напоминает гибрид «Железного человека» и «Реал-Стила». В результате вместо самобытного фэнтези получается калейдоскоп заимствований, где русские мотивы служат лишь декорацией.
Персонажи: харизматичный злодей и плоский герой
Никита Ефремов в роли Соловья-разбойника — безусловная находка фильма. Его персонаж — не просто картонный злодей, а сложный антигерой с травмой: он жаждет признания, ненавидит Муромца за «украденную славу» и мастерски манипулирует окружающими. Ефремов играет с обаянием и иронией, и его сцены — одни из самых живых в фильме.
А вот Илья Муромец (Владимир Любимцев) проигрывает на его фоне. Богатырь слишком статичен: он не шокирован будущим, не растерян, не испытывает глубоких эмоций. Да, он признаётся, что «богатыри тоже плачут», но это звучит как формальность. Любимцев, в отличие от Ефремова, не хватает звёзд с неба — его герой больше похож на говорящий манекен в доспехах.
Подростки-изобретатели (Кочнев и Мурашкин) — типичные «юные гении» из семейных блокбастеров. Их диалоги шаблонны, а мотивация сводится к «папа верил в правду, и мы тоже».
Логика мира: вопросы без ответов
Фильм оставляет много нестыковок:
Почему Соловей, обладая властью и технологиями, так озабочен репутацией тысячелетней давности?
Зачем Велесу механическое сердце, если он бог?
Почему никто в будущем не знает настоящей истории, если события были не так уж давно?
На чём держится магия в мире высоких технологий?
Сценаристы не пытаются объяснить правила своего мира, предлагая зрителю слепо принимать условности.
Итог: для кого этот фильм?
«Соловей против Муромца» — это зрелищный, но пустой эксперимент. Если вы хотите посмотреть на красивые бои роботов и игру Никиты Ефремова — фильм сработает. Если ждёте глубины, оригинальности или вдумчивого переосмысления былин — лучше пересмотрите «Последнего богатыря» или старые советские сказки.
Фильм претендует на эпичность, но здесь же — каша из идей, скреплённая дорогими эффектами.
Оценка: 5/10 — можно посмотреть разок, если больше нечего делать. Но ждать продолжения как-то не хочется.
Сергей Русанов
