Репертуар Мариинского театра уникален многим. Так, это единственный театр в мире, где собрана вся коллекция произведений Родиона Щедрина. А ещё Мариинский известен своей вагнерианой. В театре поставлены все значимые оперы немецкого композитора. В последние дни уходящего года Мариинский представляет тетралогию Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга».
По мнению автора биографии Рихарда Вагнера, историка музыки Марии Залесской, «Кольцо нибелунга» являет собой «вневременной наднациональный памятник», и было бы ошибкой искать в нём «исключительно отголоски идей Шопенгауэра» или считать, что «Вагнер дал лишь простую иллюстрацию к древнему сказанию». Историк музыки признаёт, что «Кольцо нибелунга» отличает «эпичность» и «многогранность», но и «громоздкость да и, чего греха таить, трудность для восприятия». Однако, по её мнению, в этой тетралогии Вагнер «сумел перешагнуть не только прошлое, но и настоящее – он дал универсальный рецепт спасения человечества в будущем». Ни много, ни мало. И если человечество «оказалось неспособно воспринять уроки Вагнера», то оно, настаивает Залесская, должно предъявить претензии самому себе.
Советский музыковед Борис Вениаминович Левик, в свою очередь, видел идейной основой вагнеровской тетралогии осуждение жажды мировой власти. «Сам того не помышляя, – читаем мы в биографии Вагнера, написанной Борисом Левиком, – композитор в известном смысле оказался пророком будущего своей страны и разоблачил его с такой силой, с какой в опере никто этого не делал ни до, ни после него». При этом музыковед считал нелепыми попытки найти в тетралогии концепцию исторического развития. У Вагнера, как замечает Левик, «над всем миром властвует мистическая, фатальная сила рока». С его точки зрения, «параллель и известными событиями в Германии ХХ века имеет не конкретно-исторический, а скорее ассоциативно-исторический смысл».
Известно, что Вагнер писал «Кольцо нибелунга» долго – двадцать лет: с 1853-го по 1873 год. А это значит, что идеи, которые он изобразил в тетралогии, не наносные, а выстраданные им.
Надо признать, что восприятию творчества Вагнера мешает тот факт, что за его почитателя выдавал себя вождь нацистов Адольф Гитлер. В этой связи некоторые публицисты зачислили Вагнера едва ли не в число провозвестников национал-социализма. Находим мы этот штамп и в массовой культуре. Так, в фильме «Операция “Валькирия”» американского режиссёра Брайана Сингера Гитлер, беседуя с полковником Клаусом фон Штауффенбергом, заявляет: «Национал-социализм нельзя понять, не понимая музыки Вагнера».
Думал ли так Гитлер на самом деле? Вряд ли. Иначе бы он не настоял на исключении из программы фестиваля Вагнера в Байройте опер «Лоэнгрин», «Тангейзер», «Тристан и Изольда» и «Парсифаль». В 1943-1944 годах фестиваль представлял лишь «Нюрнбергских мейстерзингеров». Наверное, этой опере повезло больше, чем остальным, по той причине, что она заканчивается воспеванием Германии и немецкого духа. Что касается «Кольца нибелунга», то Гитлер, будучи интеллектуально недалёким человеком, скорее всего воспринимал тетралогию слишком буквально. Его должно было радовать одного только появление на сцене древнего бога германцев Вотана.
Словом, Вагнер, будучи великим художником, презирал буржуазность и это чувство, презрение к буржуазии, находило в его творчестве разные выходы, приобретало разные формы.
Возьмём «Золото Рейна» — эта опера идёт Мариинском театре в постановке Георгия Цыпина (будет представлена 25 декабря на новой сцене Мариинского театра – начало в 19 часов). Вообще постановка очень эффектная. Декорации и костюмы героев впечатляют — зритель/слушатель попадает в пространство суровой сказки, где побеждают если не силы добра, то точно не силы тьмы. Внешняя форма спектакля — сказочная. «Золото Рейна» в постановке Цыпина можно было бы посоветовать давать на детских новогодних представлениях, наряду с «Щелкунчиком», если бы спектакль не длился почти три часа без перерыва.
Ясное дело, что Вагнер берёт образы нордической мифологии для метафор, которые намекают на его антибуржуазные рефлексии. Не будем забывать, в какое время жил Вагнер и с кем он поддерживал дружеские отношения. Он жил во время, когда Пьер-Жозеф Прудон написал «Что такое собственность», чтобы доказать, что собственность — это кража, а Вильгельм Вейтлинг — «Гарантии гармонии и свободы. Человечество, как оно есть и каким оно должно было бы быть», тот самый Вейтлинг, который проповедовал: «Победу новым идеям и общественным порядкам приносили только войны и революции… Христос говорил, что принёс нам не мир, но меч»; Вагнер жил во время, когда Карл Маркс и Фридрих Энгельс выдали «Коммунистический манифест, а Михаил Бакунин перевёл его на русский язык. Вагнер был знаком с этими деятелями, с некоторыми из них, например, с Бакуниным, дружил.
Сам Вагнер тоже был не чужд политической публицистики. Кого ненавидел Вагнер, так это ростовщиков. С молодости страдая от преследования кредиторов, он разработал свою теорию денег, и чтобы понять её суть и революционность, настаивает философ Алексей Лосев, «нужно читать не только трактаты Вагнера 1848-1850 годов, а нужно читать и слушать его тетралогию 1870-х годов “Кольцо нибелунга”». «Здесь, — по мнению Лосева, — вопрос ставится не просто общественно-политически, но космологически; и золото трактуется здесь не просто экономически, но по преимуществу космологически. Вот в этом-то и заключается подлинная революционная сущность вагнеровского творчества, в сравнении с чем его прозаические общественно-политические и экономические высказывания ранних лет являются только наивными попытками выразить то, что в прозаическом слове невыразимо».
Вторая опера в тетралогии — знаменитая «Валькирия». Эта, по словам Вагнера, «ужасная буря — стихий и сердец, — которая постепенно замирает в чудесном сне Брюнгильды», в Мариинском театре идёт в постановке Георгия Цыпина (режиссёры обновления Кристина Ларина и Анна Шишкина).
«В мире всё пошло не так, нарушено равновесие, исчезла гармония. Кольцо всевластия украдено, верховный бог Вотан позволил себе грабёж и нарушение договорных обязательств. Валгалла, место обитания божественной элиты, в опасности, для её спасения нужен герой — не бог, а человек, причём свободный. Заваренную богами кашу приходится расхлебывать людям: они впервые выступают на сцену в первом акте “Валькирии”. Где человек — там и человеческие страсти, страхи, переживания, влечения. Все свои зрелые театральные сочинения Вагнер считал не операми, а музыкальными драмами; относительно “Валькирии” можно уточнить: это музыкальная психодрама», — рассказывает Христина Батюшина.
«Валькирия» будет представлена 26 декабря на новой сцене театра (начало в 18 часов).
Третья опера в тетралогии — «Зигфрид». Главный её герой, не ведая страха, с разрешения Вотана проникает в Валгаллу, где пробуждает Брюнгильду поцелуем, и ей, в прошлом гордой валькирии, впервые познать все приятные стороны земной любви. «Зигфрид» пройдёт на новой сцене Мариинского театра 27 декабря (начало в 17 часов). Режиссёр-постановщик – Георгий Цыпин.
И завершается тетралогия «Гибелью богов» (иногда название переводится как «Сумерки богов»). Это опера о любви и коварстве. Зигфрид погибает, пронзённый копьём, Брюнгильда бросается в погребальный костёр Зигфрида, очистительный огонь от которого распространяется по всей Валгалле, и та сгорает тоже. Зато дочери Рейна с подачи Брюнгильды вновь обретают кольцо нибелунга и Рейн возвращается в свои берега.
«Гибель богов» (тоже в постановке Георгия Цыпина) пройдёт на новой сцене Мариинского театра 28 декабря (начало в 17 часов).
По мнению исследователь творчества Вагнера Анри Лиштанберже, «Кольцо нибелунга» — это пролог к «Парсифалю»: «После кровавого, бешенного и тщетного стремления к золоту и власти – тихое и успешное искание Святого Грааля. После трагедии смерти мы предвидим в будущем драму искупления».
Анонс подготовил Дмитрий Жвания
