«Движение – это жизнь»

Parkinson_3
Думала – неправда,
Думала – всё сон,
Что ко мне явился
В гости Паркинсон.
Ирина Воронцовская

«Движение – это жизнь» – эту фразу каждый из нас слышит сотни раз за жизнь. Но никто не задумывается о том, что каждый наш шаг, каждый поворот головой и просто глубокий вдох сопровождается колоссальной работой тела: задействуется множество суставов, нервных окончаний и, в конце концов, мышц.

Проводником в мысли больного человека, в его стремления и желания в столь страшный период стал хореограф Александр Челидзе

Цена каждого нашего движения начинает ощущаться, когда приходит ОН: убийца, шутник или спаситель.

«К чему меня жизнь не готовила. <…> Паркинсон». Неизлечимое заболевание. О таком не принято говорить в театрах. Даже на современных постановках.

Заболевание головного мозга, которое затрудняет двигательную активность и вызывает множество других нарушений в теле человека. Исследование движения – большая сложность, а тем более ответственность. Всё становится еще труднее, когда дело касается танца.

Для нас танец – это про плавность и мелодичность движений. Это про связь тела, ощущений, эмоций и мыслей. Это про свободу действия. Это про счастье. Паркинсон становится антитезой подобному описанию, забирая то, что некогда было привычным.

Спектакль «К чему меня жизнь не готовила. Пункт 64. Паркинсон», показанный при поддержке фонда здоровья мозга ФРОНТМЕД 12 ноября на новой сцене Александринского театра – это не только про заболевание, что может сломить, это и про жажду к жизни, к движению, к любви.

Проводником в мысли человека, в его стремления и желания в столь страшный период стал хореограф Александр Челидзе. Он – единственный актёр на сцене. Он – единственный проводник нас в мир, где каждый шаг – большая победа.

Но этот спектакль не только о страхе и ужасе, он о любви к жизни и всему, что есть вокруг нас. Он о безумном стремлении и движении через боль.

Сцена встречает зрителя неназойливыми декорациями, что лишь слегка привлекают внимания. Ведь именно там – на третьем плане – в начале действия зритель видит героя. Он не напуган, он не говорит о горести своей судьбы или сложности, что он испытывает при каждом движении. Герой предстает обычным человеком – актёром – он шутит, взаимодействует со зрителем и обращается к каждому, разряжая атмосферу и создавая позитив в зале.

Но вот потухает свет. Звучит гнетущая музыка. Появляется лишь один фонарик. А на фоне больше не звучит задорной речи, лишь тяжёлое дыхание и звон посуды.

«Не напрягай руку. Так сказал мне… сказал мне… мне… Травматолог» – страх и непонимание звучат в последний фразах за спектакль, звучащих в самом начале постановки. Дальше лишь дыхание героя и музыкальное сопровождение, нагоняющие тревогу и панику у зрителей.

Диагноз. Свободные, ничем не отягощённые движения актёра и непонимание: «Зачем я здесь?» Сопровождение каждого шага героя тем, что видит врач: схема тела; красные, синие и зелёные лучи. Жизнь делится на «до» и «после» страшной новости. Шум звучит не только в ушах пациента, но и вокруг. Гул человеческих голосов сливается воедино.

Обследование. Полная темнота в зале и звуки аппарата МРТ. Музыкальное сопровождение в этом спектакле – это то, на чём стоит заострить внимание. Зрители будто сами проходят обследование: всё максимально правдоподобно, ведь каждый звук записывался в реальных условиях. Лампы вокруг танцора заставляют его сгибаться в неживых и ломаных позах.

Депрессия. Одна из стадий принятия – неотъемлемая часть работы над болезнью. Красный цвет фонарика и ломанные движения, попытки убежать от самого себя и снова ломанные движения: залипания, кувырки и рывки.

Осознание. Музыка затихает, становится спокойной, как и мысли героя и зрителя. Движения становятся плавными, они не сопровождаются паникой. Это полное принятие и равновесие в душе героя. Это размышления о значимости жизни. Это слова о любви к близким, родным и к жизни.

Спектакль заканчивается тем же, с чего начался: герой сидит в кресле, а рядом стоит лампа. Кольцевая композиция указывает на то самое принятие и возвращение к жизни: «Мы съездили в отпуск с женой, которую я так сильно люблю».

Вот так становится понятно, что спектакль о любви, о надежде, о силе, о жизни, но никак не о злодее-убийце. Он берёт за душу, заставляя задуматься о жизни, здоровье и преодолении.

Ольга Земцева

Вам будет интересно